VANG #2. COVERS 8 formas de reVISAR la música — Nou Ensemble 24-11-17 @19:30

Nou Ensemble

Myriam García –violoncello // Carlota Cáceres -percusión // David Romero- Pascual -clarinete y saxo // Jose Pablo Polo –guitarra eléctrica

COVERS
– 8 formas de reVISAR la música-

Ritual I :: Commitment ::  BiiM Jessie Marino
para percusionista, luces y audio-tape              (USA, 1984)
Volpi / Formentera                    Camilo Méndez San Juan
para clarinete bajo y guitarra eléctrica         (Colombia, 1982)
Gagliarda Francesco Filidei
para cello solo    (Italia, 1973)
-TIEST *                              Jose Pablo Polo
para saxo soprano, electrónica y vídeo    (España, 1984)
Born to be wild                    Sttepenwolf / David Lang
para percusionista                                          (USA, 1957)
Ever get the feeling you’ve been cheated?        Germán Alonso
para cello, clarinete bajo y guitarra eléctrica    (España, 1984)
Adagio Carolyn Cheng
para 3 intérpretes escuchando Bruckner               (USA, 1983)
1,2. 1-2-3-4                               Gavin Bryars
para 4 intérpretes                                     (UK, 1943)
* Estreno en España

Literalmente, el término anglosajón COVER significa “cubierta”, “portada”, “tapa”. Durante la segunda mitad del siglo XX pasó a utilizarse para denominar a aquellas versiones/recreaciones de canciones grabadas con anterioridad por otros músicos.Partiendo de la premisa de reVisar nuestra historia musical, tanto la clásica como la popular, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal (W. Byrd, A. Bruckner, Sex Pistols, Sttepenwolf…) reinterpretadas por la mirada de ocho compositores de estéticas contrastantes.

En Ritual I :: Commitment ::  BiiM de la compositora norteamericana Jessie Marino  (1984-) un filtrado sonoro de la canción I make you love del grupo Boyz II Men se descubre a través de un incesante pulso de caja. Este elemento oculto puesto en relieve le sirve a Marino para desarrollar un posicionamiento crítico ante la “escucha pasiva” propia de la sociedad contemporánea. 

Ritual I :: Commitment ::  BiiM // JESSIE MARINO

El compositor colombiano Camilo Méndez (1982-) parte en Volpi/Formentera de la estructura propia típica de cualquiercanción con sus estrofas y estribillos para llevar este concepto al mayor grado de abstracción posible. Como si de las islas de un archipiélago sonoro se tratara, los intérpretes deben reconstruir libremente las seis piezas que conforman esta propuesta de canción abstracta.

Los recuerdos de un pasado lejano se hacen presentes en Gagliarda  para cello solo del compositor italiano Francesco Filidei (1973-). El espíritu del compositor William Byrd planea por toda la pieza a través de ciertos gestos rítmicos propios de la gallarda del siglo XVI. Un diálogo de presencias y ausencias en el que una idea del pasado convive con el riquísimo universo tímbrico que propone Filidei a través del amplio abanico de técnicas extendidas aplicadas al violoncello.

En -TIEST, partiendo de las reflexiones vertidas por el pensador francés Gilles Lipovestky en su libro “La era del vacío”, el compositor madrileño Jose Pablo Polo  (1984-) crea un discurso que cuestiona las diferentes capas de la escucha a través de la utilización de 83 vídeos de versiones de diferentes piezas extraídas de Youtube en las que el saxofón es el elemento común. Existe en la pieza una reflexión sobre la escucha a nivel sociológico a través del análisis del soporte como medio transmisor y cómo este genera niveles perceptivos cambiantes en el discurso musical.

Quizá sea Born to be wild del compositor norteamericano David Lang (1957-) la “recreación” que en mayor medida más se acerca al original de partida, hasta el punto de poder considerarse un arreglo de la canción homónima del grupo canadiense Steppenwolf. Con elementos muy simples – voz hablada y elementos sonoros extraídos del original – Lang construye un monólogo para percusionista que – aún considerándose un arreglo – consigue crear un discurso propio que se aleja de aquel himno del heavy metal que fue Born to be wild en los años 70.

Born to be wild // DAVID LANG

Ever get the feeling you’ve been cheated? de Germán Alonso (1984-) toma su título de las últimas palabras de un asqueado John Lydon – aún en la piel de Johnny Rotten –  en el último concierto de Sex Pistols en 1978. La obra se articula como un mashup o superposición de creaciones musicales emparentadas, no tanto por sus características sonoras, como por contener algún tipo de referencia a un hastío existencial.

El silencio y una relación disruptiva del hecho sonoro entre intérprete y público describen la poética creativa de Adagio de la compositora norteamericana Carolyn Chen (1983-). El punto de partida es el siguiente: 3 intérpretes escuchan en silencio con sus auriculares el Adagio de la séptima sinfonía de A. Bruckner dirigida por S. Celibidache. Cada uno de ellos interpreta la obra del compositor alemán con gestos faciales provocando, a través de este “teatro mudo”, una suerte de escucha imaginaria que parte de un elemento puramente visual.

Adagio // CAROLYN CHEN

Esos mismo auriculares son parte fundamental de 1,2, 1-2-3-4 del compositor de Reino Unido,  Gavin Bryars (1943-). A través de una selección de música familiar utilizada como partitura sonora, cada músico responde con su instrumento a la línea instrumental o vocal que desee. El resultado final es un remix de músicas desordenadas, una interpretación de un mundo sobresaturado de sonidos en el que en ocasiones la escucha se convierte en una obligación más que una decisión.

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VANG #1. silencio — Radu Malfatti + maDam. 20-10-17 @19:30

Actualmente mi trabajo como compositor e improvisador se basa en crear una música tranquila y no perturbadora. El 5 de agosto de 2017 ofrecí un concierto en solitario en Berlín. De las cuatro intervenciones programadas para ese día, la mía fue la última. Empecé a tocar sin anunciar el comienzo del concierto mientras la gente permanecía de pie en la sala hablando libremente. Durante aproximadamente diez minutos todos ellos fueron tomando asiento tranquilamente; empezando por la primera fila hasta ocupar toda la sala. Fue una experiencia fantástica para comprobar cómo puedes generar tranquilidad en un ambiente ruidoso. He tenido experiencias similares durante mi trabajo como profesor, consiguiendo la atención de los niños a través del silencio y no mediante gritos. En general, ésta es mi actitud ante la música y la sociedad.
RADU MALFATTI

 Podría decirse que, tanto el sonido del colectivo maDam como el del compositor austriaco Radu Malfatti, parten del silencio. El silencio que posibilita la escucha compartida entre músicos y audiencia; el silencio entre los sonidos; el silencio después de cada sonido; el silencio de Cage; el silencio que dialoga con lo que suena, alterando nuestra percepción de lo que escuchamos.
Desde la diferencia, Radu Malfatti y maDam convergen en esta exploración de largos silencios y sonidos tan característica del grupo Wandelweiser, “hogar” del primero desde hace más de veinte años y en cuyo sello discográfico se ha publicado el reciente debut internacional de maDam. Convergen también en su divagar por toda esa tierra de nadie entre la composición y la improvisación, lo determinado y lo indeterminado, lo individual y lo colectivo…
“Puede que maDam sea una planta: obtenemos la energía de la luz de los soles que aparecen ante nosotros y, con ella, convertimos ciertas sustancias simples en otras más complejas, o a la inversa”.


Shoguu
Radu Malfatti y el colectivo maDam nos presentan una nueva versión de la pieza creada por el compositor austríaco en 2013.
Shoguu basa su estructura en la idea de canon: una serie de fragmentos sonoros se repiten en intervalos de tiempo iguales por diferentes instrumentos.
En el caso de Shoguu, Malfatti organiza al conjunto instrumental en cuatro dúos. El primero de ellos comienza la interpretación de la pieza a la que sucesivamente le seguirán los otros tres dúos imitando lo realizado por el primer conjunto. El canon como tal no es reconocido por el oyente en ningún momento ya que en él no encontramos melodías y timbres propios de la música “clásica”. Por otra parte, el trabajo con intervalos temporales de imitación considerablemente amplios entre los cuatro dúos conduce al espectador a un nivel de percepción auditiva diferente al que suele ofrecer el tradicional canon como género compositivo.
Al igual que en otras piezas de Malfatti, los interpretes se convierten en parte activa de la obra. La duración, el timbre y la altura de los sonidos son elegidos libremente por los intérpretes convirtiendo de esta forma cada interpretación de Shoguu en una pieza única.

Radu Malfatti
16.12.43 nació en Innsbruck
1965-1970 asistió a la Graz Musikakademie
estudió con eje thelin
charló con sonny rollins
tomó café con luigi nono
le gusta jugar al ajedrez con siegfried fussy
leía mucho, olvidaba todo.

maDam
El Colectivo maDam es, en cierto modo, un grupo dedicado a la improvisación electroacústica. Desde su origen, en 2011, y teniendo la improvisación musical (la escucha) como punto de partida y de llegada, maDam ha explorado territorios cercanos, como la composición (Llorenç Barber, John Cage, Lucio Capece, Radu Malfatti, Michael Pisaro, Taylam Susam, etc.) y la escena (Elena Alonso, Elena Córdoba, Claudia Faci, Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, etc.). Además, ha desarrollado colaboraciones con improvisadores como Lali Barriere, Lucas Bolaño, Paloma Carrasco, Dr. Kurogo y Niña Jonás, Wade Matthews, Eugene Martynec o Javier Pedreira, entre otros.
Ha participado en numerosas ocasiones en conciertos en los espacios dedicados en Madrid a la música experimental y de improvisación (Cruce, Espacio Menosuno, Molino Rojo de la Tabacalera). Además, ha realizado intervenciones site specific (La Casa Franca, Teatro Pradillo, Discoteca Keeper) y participado en festivales como La Deriva Aural (Reina Sofía), 12Cage12 (Centro Cultural Galileo), Estampa-Sound in (Matadero Madrid) o Nits d’Aielo i Art (Valencia). Además de sus improvisaciones y sus intervenciones in situ, ha estrenado en España piezas de Radu Malfatti (nariyamu), Taylan Susam (for maaike schoorel), Lucio Capece (About «The Society of Spectacle» Guy Debord 1967) e interpretado obras de John Cage (Four6 y One7). Entre sus últimas actividades cabe destacar la realización de In Memoriam JC en el Teatro Pradillo, en colaboración con Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renfijo, Getsemaní de San Marcos, Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo, así como un concierto monográfico junto al compositor norteamericano Michael Pisaro en La Casa Encendida.

Más info:
Radu Malfatti. http://www.radumalfatti.eu
Colectivo maDam. http://madamconbarba.wordpress.com/madam/

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VANG

Del silencio al ruido, transitando entre la improvisación libre, la música contemporánea, el arte de acción o la conferencia performativa, VANG surge con el propósito de constituirse en un revulsivo mensual para la escucha que pondrá en el mismo escenario a diferentes músicos, compositores, compositoras y artistas del panorama nacional e internacional, cuyos trabajos tienen en común la constante búsqueda y exploración de nuevas formas de sonar, de percibir o de dialogar.

Comisariado: Alberto Bernal
Diseño: Christian Fernández Mirón
Dinamización: Celia Zaragoza y José Pablo Polo

CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía
Plaza de Cibeles, 1, 28014, Madrid
Auditorio Caja de Música. 19:30
Entrada libre hasta completar aforo

Descargar programa: vang_programa

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